Иконы Твери

Ныне провинциальный, второстепенный областной центр Тверь некогда являлся видным политическим, экономическим и культурным центром древней Руси. В какой-то мере он даже соперничал с другими крупными городам своего времени, такими как Киев, Великий Новгород и молодая Москва. Однако древняя Тверь известна не только своими политическими амбициями, но и внушительным вкладом в русскую культуру. В средневековье в Твери складываются и расцветают местные иконописные традиции, которые существовали и развивались вплоть до начала XX века.

Тверская школа иконописи складывается уже в XIII веке

.
Древнейшей из сохранившихся икон тверских мастеров является образ начала XIV века «Святые Борис и Глеб» из церкви Вознесения Господня Саво-Вишерской обители. Надо отметить, что иконы святых Бориса и Глеба и в других русских землях являются самыми древними образами, посвященными святым, прославленным на Руси.

Коричневые, красные, синие краски, серебряный фон с белыми нимбами являют собой сходство с киевской системой колоритов. Сочетание светлого фона и насыщенных фигур создает объем — этот прием не раз использовался тверскими мастерами впоследствии. В иконе присутствуют элементы новгородской, ростово-суздальской школ, отображенные в орнаменте одежд. За тверской традицией следует признать светящиеся лица святых и их экспрессивность, статичные композиции, крупные фигуры, тяжелый и плотный колорит.

В иконах XIV века большее внимание уделяется линеарности, сохраняется пластичность, плотная колористическая система, сформировавшаяся, по мнению некоторых исследователей, под влиянием Киевской школы.

Икона «Архангел Михаил», датируемая XIV веком, производит впечатление монументальности и величия, несмотря на то, что лик архангела ассиметричен, а фигура непропорциональна.

В начале XV века происходит смягчение экспрессивности образов, появляется гармония цветовых решений.

В XV веке для иконописи тверской школы характерны обильное использование белил с целью высветления ликов

, обилие холодного синего цвета, смешанного с белилами, например, икона «Успение».

Во многих образах появляются синий, бирюзовый, которые контрастируют с киноварью, зеленым, желтым цветами. Также для тверской школы характерны разреженность композиций, прозрачные слои краски, прерывающиеся волнистые линии. В этот период начинает ощущаться влияние московской традиции.

В XV веке усилилась свойственная ей и ранее ориентация на художественные традиции стран Балканского полуострова.

В XIX веке тверские мастера писали иконы как для заказчиков-старообрядцев, так и для синодальной церкви. Несмотря на это иконописцы Твери при работе старались обращаться к произведениям дораскольной иконописи XV — XVI столетий.

Упадок тверской иконописи пришелся на советский период. В 1990-х годах началась возрождение тверского иконописания.

Марина Волоскова ➦