Во всех этих иконах – особые типы лиц, излюбленные в искусстве Палеологовского Ренессанса. Некоторые из них – спокойные, по-классически красивые и по-классически индифферентные, без духовной или даже психологической углубленности. Другие выглядят как портреты философов, с высокими выпуклыми лбами, глубоко посаженными глазами, острыми взглядами, с обликами очень индивидуальными и характерными.
Кажется, что в таких образах святых отразилось что-то от типологии и физиогномики реальных людей того времени. Мозаические иконы, создававшиеся в специальных мастерских, оставались скорее редкостью: исполнение их было слишком сложным, требующим ювелирного мастерства. Большинство икон этого времени писалось, как и раньше, в технике темперы. Их сохранилось много. Мы приводим в этой книге семь из них: "Двенадцать апостолов" и "Богоматерь с Младенцем" из Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, две двусторонние иконы из Галереи икон в Охриде – "Христос Психосостер (Душеспаситель)" с "Распятием" на обороте и "Богоматерь Психосострия (Душеспасительница)" с "Благовещением" на обороте, а также "Богоматерь Одигитрия" из Византийского музея в Фессалониках.
Образы на всех этих иконах не повторяют друг друга, всегда выглядят индивидуально. В них могут быть акцентированы разные черты: твердость и крепость ("Богоматерь Психосострия (Душеспасительница)" из Охрида; "Богоматерь с Младенцем" Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве), лиричность и нежность ("Богоматерь Одигитрия" из Византийского музея в Фессалониках), горесть, страдание и побеждающая его сила духа ("Распятие" из Охрида). Однако при всех возможных вариациях эти иконы – создания одной, очень определенной и узкой эпохи Палеологовского Ренессанса и даже одной художественной среды, и потому написаны во многом похоже. Пропорции всех фигур правильные, даже безупречные, движения гибкие, постановка фигур импозантна, часто они представлены в трехчетвертных поворотах, позы устойчивые, статуарные, композиции ритмически размерены и легко читаются, даже если в них много деталей. В сценах есть момент зрелищности, занимательности. Пространство не мыслится бесконечным, оно определенно, даже сужено, кажется чрезвычайно конкретным. Все это подчеркивает ситуационный момент сцены, способствует естественности пребывания персонажей в пространстве и их общения друг с другом. В иконах этого круга – характерный греческий тип лиц, классически благородных, с крупными скульптурными чертами, часто с философской серьезностью. Так, например, в иконе "Двенадцать апостолов" (Музей изобразительных искусств имени АС. Пушкина, Москва) индивидуальность и кажущаяся портретность обликов таковы, что можно подумать, будто перед нами – групповой портрет так называемых гуманистов, классиков-гуманитариев, философов, историков, филологов, поэтов, ученых, живших в Константинополе в эти годы и собиравшихся вместе во дворце Андроника II.
Иконы этого времени (его называют также периодом "Палеологовского классицизма") притягивают и необыкновенной даже для Византии красотой исполнения, и редкой человеческой доступностью внутреннего содержания образов. Религиозное чувство освящает мир конкретных форм и предметов, пронизывает все его детали. В византийском искусстве все ощутимое, чувственное, человеку близкое было равнозначно классическому, природа которого всегда антропоморфна. Множество форм, взятых в это время от античности, символизировали реальный мир человеческого бытования, и именно он представлен одухотворенным, на нем лежит Божественная благодать. Отсюда такая любовь художников этого времени к очаровывающим своей античной красотой деталям: к колоннам с коринфскими капителями, декоративным маскам, просторным портикам, театрально задрапированным завесам (велумам), эффектным позам фигур, похожих на античные статуи риторов и философов, и т.д.
Богоматерь ПсихосострияДве двусторонние иконы – "Христос Психосостер" с "Распятием" на обороте и "Богоматерь Психосострия" с "Благовещением" на обороте – были созданы в начале XIV в. в Константинополе, получены архиепископом Охрида Григорием как дар от императора Андроника II и вложены им в кафедральный собор Охрида, храм Св. Софии. Обе они представляют собой великолепные создания столичной школы времени Палеологовского Ренессанса; обе – в богатых серебряных окладах, с чеканными изображениями полуфигур святых и орнаментами. На обеих иконах греческие надписи: "Христос Психосостер (Душеспаситель)" и "Богоматерь Психосострия (Душеспасительница)". Иконы были задуманы как парные, имеющие общий смысловой замысел, – тему Божественного милосердия и Спасения, что соответствует их надписям. Чеканные изображения на окладах участвуют в содержательной программе в качестве важнейшего комментария. На окладе иконы "Богоматери" вверху – благословляющий Христос, на полях – пророки, предвещавшие Его Воплощение – Аарон и Гедеон (слева), Иезекииль, Даниил и Аввакум (справа), а также Иаков, брат Господень, свидетель исполнения Спасения (слева) и Иоанн Златоуст (справа), автор литургии, актом свершения которой постоянно возобновляется таинство спасительного соединения с Господом. Центральная тема христианства – Воплощение и Спасение – находит идеальное отражение в образе Богоматери с Младенцем. Эта тема еще более акцентирована и усилена тем, что на обороте иконы написано Благовещение.
Парная икона с изображением Христа Пантократора с аналогичной надписью имеет сходный серебряный оклад, поля которого украшены шестью полуфигурами апостолов и евангелистов (Петр, Андрей, Павел, Иоанн Богослов, Матфей и Марк; все надписи около них – греческие). Если на полях иконы "Богоматери" звучит тема предвестия великого события Воплощения, то на полях иконы "Христа", перекликаясь с ней, раскрыта тема распространения Благой Вести по всему миру. Такая же общая смысловая основа – в сюжетах оборотов обеих икон: Воплощение Спасителя выражено сюжетом Благовещения, Его крестное самопожертвование и совершение всеобщего Искупления представлено Распятием. Обе идеи – Воплощение и Искупление – слагаются в единую, мощно звучащую тему Спасения, так ясно обозначенную в надписях на обеих иконах.